【第三十五期】Neil Wu-Gibbs: 挑战传统 – 时尚策展和时尚博物馆学
科技和社交媒体的力量对推动时尚在全球的发展功不可没，越来越多的艺术和文化历史博物馆也顺势策划各式各样主题的时尚展览，参观者有的把这类展览当作是他们了解时尚产业的课堂，但更多的年轻人只是为了社交媒体上的自拍和点赞。不可否认的是时尚展览一次又一次打破博物馆参观人数记录，人们往往为了一览设计大师的作品排队数小时，门票和纪念品也为博物馆带来丰厚的收益。有趣的是西方学者，评论家和策展人还一直对时尚的艺术和历史文化价值和时尚究竟属不属于艺术或历史博物馆争论不休。实际上在许多国家世界级和中小型博物馆的馆藏中都有珍贵的历史服装，民族服饰和纺织品，但由于时尚博物馆学 (Fashion Museology)的诞生，这些博物馆在面临着机遇和挑战的同时重新审视传统的服装博物馆学 (Dress Museology)，抓住机遇尝试新颖的策展手法并逐渐开始收藏现当代服饰。那么我们这一次的沙龙，就以西方二十世纪到二十一世纪具有里程碑意义的展览为案例，从过去二十年间时尚博物馆学的发展历程以及应运而生崭新的时尚策展思维和方法讲起，理解时尚是如何被定义的，尤其在理论的层面上，时尚 (Fashion) 跟服饰(Costume) 或服装 (Dress) 的不同之处是什么。我们同时也会关注古代和现代亚洲(中国，日本和韩国)时尚如何在西方，特别是美国纽约被解读和展览。最后还想跟大家讨论服饰 (Costume) 在我目前跟漫威和西雅图流行文化博物馆合作参与策划的2018春季展览“Marvel:Universe of Super Heroes”中扮演的角色。 Neil 【主讲人介绍】 从探索时尚与二元论，到讨论漫威超级英雄和流行文化，Neil Wu-Gibbs (吴一凡) 热衷于策划能够体现多元文化的展览。Neil是一位独立策展人和时尚历史学家。他的专业领域是探究二十世纪和二十一世纪的服饰和纺织品，关注时尚博物馆学和亚洲时尚以及艺术的发展。 Neil目前跟漫威和西雅图流行文化博物馆合作，参与策划2018春季展览“Marvel: Universe of Super Heroes”。他不久前在旧金山亚洲艺术博物馆，作为主讲人在2017秋季展览“Couture Korea” 的开幕活动中采访了韩国先锋设计师JinTeok。[…]