Posts from April 2019

斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），在我对电影多年的喜爱和研究中，几乎是唯一令我顶礼膜拜的大师。甚至有人说，电影史分为“库布里克之前”和“库布里克之后”。 纵观浩浩一百年的电影史，在中文互联网语境中被“封神”的电影作者有三位：“卡神”詹姆斯·卡梅隆，“诺神”克里斯托弗·诺兰和“库神”斯坦利·库布里克。而如果你对电影理论研究和评论写作稍有涉猎，会发现前两者的作者性完全在可以被归纳总结、结构解构的范畴之内，其文本的复杂性有限且有迹可循。况且前两者又是较为圆润通融的商业片创作者，注重与观众建立对话，目前仍处在创造力的巅峰时期。而库布里克在1999年3月7日去世之后，伴随着这位电影大师的谢幕，他的作品价值也逐渐被盖棺定论。有趣的是，“卡神”和“诺神”也分别在媒体报道中致敬了库布里克，肯定其对自己影像创作的影响。 库布里克一生只拍过13部剧情长片，几乎每一部都引起了公众的高度关注和舆论的轩然大波，《洛丽塔》（1962）被天主教会禁映；《发条橙》（1971）上映之后有青少年模仿片中行为造成恶劣的凶杀事件；《2001：太空漫游》（1968）从试映时的两百人抗议到最终影响了后世大多数科幻作品，这部作品为库布里克赢得了一生中唯一一座奥斯卡奖——最佳视觉特效奖，而他本人并未出席颁奖典礼。 然而，这13部作品每一部都如同电影艺术桂冠上的明珠，是思想深度和视觉探索的某种谨慎又大胆的结合。这13部作品序列探索了科幻片、恐怖片、爱情片、战争片、宫廷年代剧、黑色电影等等丰富的电影类型，库布里克为他所触及过的类型增添了自己的一笔，也为20世纪的电影史做出了巨大贡献。他本人以摄影师出身，精通电影摄影、配乐、布光、视觉特效等技术层面，是名副其实的电影全才。 《大开眼戒》（1999）首映后的一周，库布里克在睡梦中辞世，享年70岁。这位传奇性的电影导演，始终对自己的私生活保持低调。我在2008年左右接触到《大开眼戒》和库布里克，可以说他让我看到了人与人之间的关系那讽刺又悲凉的底色。2014年在中国电影资料馆，我在大银幕上第一次观看《2001：太空漫游》和《巴里·林登》（1975），诚然那也是一次“大开眼界”的视觉体验，我觉得自己第一次观察到了这位大师对人类终极命题的追问和思考。而直到两周前，我才在BFI的回顾展上，第一次正襟危坐地观赏《发条橙》和《闪灵》（1980）。 人们以各种各样的方式纪念这位伟大的电影作者，香港及北京百老汇电影中心毗邻的书店，便以他的名字命名。今年正值库布里克逝世20周年，伦敦也举办了相应的纪念活动，英国电影协会BFI的库布里克回顾展，展映了包括他未完成的项目作品《人工智能》（2001），以及受其影响的后世作品。The Design Museum举办了配套展览（从4月 26日开始），收录了包括《闪灵》、《大开眼戒》、《全金属外壳》（1987）等等一系列作品中的道具、手稿、幕后片段等。 库布里克影片的多义性和文本的丰富性为解读提供了空间，其指向不明确的符号和象征几乎可以达到“神秘”的境地。我几乎是反复观看他的作品，试图找到蛛丝马迹，完成我的自圆其说。这一次，我将着重引用《2001：太空漫游》、《闪灵》和《大开眼戒》三部影片文本，希望与已经了解影片内容的你，共同交流。 【主讲人介绍】 李思雪 北京电影学院电影学硕士，伦敦大学伯贝克学院电影策展学硕士，本科毕业于中国人民大学新闻学院。 自由撰稿人，电影记者，北京电影学院客座讲师。 杂食性影迷，电子游戏玩家，流行文化爱好者。 【活动时间地点】[…]

从这期开始，沙龙会慢慢的有所变化，原因有很多，之后会再跟大家解释。沙龙不会突然一下就变成另一个样子，这大家放心，毕竟我也不是个大刀阔斧的人。沙龙不可能永远只局限在我的客厅里，也不应该只属于我一个人。所幸身边有些愿意和我一起带着沙龙走下去的朋友，分担了许多我的工作量，感谢之余也会在之后向大家介绍我的智囊团。 在沙龙改版后的第一期，我们选择了一个沙龙从未触及过的话题：环保。并决定从塑料开始谈起。在沙龙的讲座结束后，将有一个以物易物的活动，希望所有报名参加的朋友从自己闲置和物品中选择一件有故事的小物件带来跟大家分享交换。沙龙后续也会筹划一场单独的旧物交易活动，欢迎大家留言来贡献一些自己的想法和建议。 沙龙开始收费这件事情我犹豫了很久，感谢主讲人子露的支持，还有各种给我提醒的朋友，沙龙要搬出客厅的话，确实需要慢慢开始筹钱了。（顺便也大声吐槽一下Eventbrite高昂的手续费。） 下周六见～ 沙龙主人乐人 高中学习压力陡增又长身体，每天早晨两节课后大家就陆续进入饥饿状态，课间没带食物的同学便四处走动觅食。有一回有位同学来要酸奶，我掏出100 mL塑料袋包装的乳酸菌饮料，不料嫌弃的看着那种平价包装问我有没有塑料盒装的，得知没有后拒绝接受扬长而去；后来这人又管我借过一次餐厅纸，我从裤兜里掏出一叠纸，家用装，是小学以来沿用的习惯，又被拒了。后来再有人来借纸，我都说没有，竟然被数落过：你是女孩子吗，一个女孩子出门连餐厅纸都不带。这当然不是单向的：高三时我管一个有鼻炎的男生借纸巾，断定自己能一次成功，不料他老派地掏出自己的手帕表示无能为力，现在这位同学在我家乡的环保部门工作。 不管是出于记仇还是别的原因，这几件小事成为了我对塑料的一个记忆点，关于包装、塑料、洁净，和青少年时期对体面生活的一些理解和曲解。十几年后的今天，塑料比以前更流行，也作为形容词流行起来，密集到厨房垃圾袋里的层层嵌套、广到山河湖海中无处不在、细微到穿肠过肚，它终于让我们感到了不体面，这种不体面让它成了又热又边缘的话题。 纸质包装真的比塑料包装环保吗？单方面的回收、消费者的努力节制能解决塑料污染问题吗？作为生产聚碳酸酯塑料和环氧树脂的重要原料，近年来双酚A因其对干扰内的分泌不断被禁（婴儿奶瓶生产等），“不含双酚A”的塑料产品应运而生，这些产品靠谱吗？制造商替代使用的双酚S就安全了吗？出于爱护动物拒绝购买真皮/毛衣物，但消费更难降解的仿皮草/人造革/人造纤维就能如愿满足住保护环境的初衷吗？洗一桶腈纶衣物可能会向水环境排放七十万根微米级别的纤维，研究人员甚至开始向大众推荐洗衣机的温度、转速的设置？在纪录片、展览、推文里看过满腹塑料的动物尸体还让你印象深刻，但你知道神奇的南极小磷虾可以把微塑料消化成纳米塑料吗？…… 在人类无法戒断塑料、也未发现更好代替物的现在，期待在千高原最塑料的一期讲座中，退而求其次地回顾一下150年间的塑料发展史，看看人们在自己创造之中的获利和步入的陷阱。和大家一起聊聊这件生活中表面积最大的琐事、其中的矛盾和悖论，以及最近为了摆脱塑料（问题）的种种努力创新，虽然在保存、维护塑料艺术品方面，人们也同样面对着很多挑战呢。 【主讲人介绍】 刘子露UCL有机化学博士在读，最近喜欢看鸟和昆虫。研究生毕业于中国科学院大学，主修物理化学，研究环境光催化。 【活动时间地点】 2019年4月6日 星期六 下午2:00-4:00 Flat[…]

友情提示：这一期定在周三下午，地点也不在客厅了，请仔细阅读到最后。 每年都会有那么一次任性的临时沙龙通知，这里是2019的第一份。 引用叶匡政先生的一段话来介绍本期的主讲人。 “陶艺天授。这四字，说的不只是陶瓷的源起，在我看来，凡能巧夺造化的陶艺，都暗含了天授、天成的意味。观赏艺术家白明的陶艺作品，我脑中蹦出的，就是这四个字。 有人评价白明先生，是中国当代陶艺的集大成者，并不为过。他20多岁开始自己的发现之旅，创造力丰沛的他，不断探索各种现代艺术形态，游走在陶艺、水墨、抽象油画、装置之间，艺术修养厚重、全面。他创作的大量陶艺作品，正在成长为东方语境中的当代经典，他气韵生动、禅意盎然的水墨，让我们可以换一种眼光，来重新审视东方文化的意蕴。白明还是艺术家中的文人和思想者，研究讲学，著书立说，组织、参与各种国际交流活动，似乎永不言倦。在世界各地的19次个展，13部艺术作品集，11部理论著述，从这几个数字，就能看出他工作的激情。 白明先生曾在法国多次举办个展，屡获国际艺术界的赞誉。不过今年7月10日，由巴黎亚洲艺术博物馆主办的陶瓷与水墨个展，尤其值得关注。巴黎的博物馆，一直是艺术朝圣者心中的殿堂。这家博物馆也叫塞努齐博物馆，是全球顶级的亚洲艺术博物馆之一，主持者艺术眼光挑剔、苛刻。在这家博物馆举办过个展的中国现当代艺术家，可谓凤毛麟角。目前可查证的，只有张大千1961年、林风眠1979年、吴冠中1993年在此举办过个展。所以业内多把白明的此次展览，视为中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要标志。”——叶匡政 《陶艺天授的礼乐风景》 首先要恭喜白老师的作品近期被大英博物馆收藏，新书《白——中国瓷的新语言》在英国出版发售。千高原非常荣幸可以请到白明老师在皇家艺术学院举办这场个人讲座，欢迎白明老师跟大家一起分享多年的创作与思考过程。欢迎大家！ （通知时间有限，但好在场地没有了限制，大家可以放心带朋友们来参加～） 【主讲人介绍】 白明 毕业于中央工艺美术学院清华大学美术学院陶瓷艺术系主任清华大学美术学院美术馆执行副馆长中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长联合国教科文组织国际陶协IAC 会员 【活动时间地点】2019年3月13日 星期三 下午3:30-5:00Senior Common[…]

既然我们身处英国，那么故事就从500年前英国人最爱谈论的黄金年代——都铎王朝讲起吧。亨利八世的第一任妻子，从西班牙嫁过来的Catherine of Aragon是刺绣好手，有不少说法说是她把黑绣带入了英国，不过其实早在她之前黑绣已经在英国有迹可循，乔叟的《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）里就有提及。但确实Catherine带动了这种特别的刺绣在整个宫廷的风靡，我们从亨利八世的御用画家Holbein的一幅接一幅的贵族肖像中就能见到许许多多黑绣的踪迹。刺绣其实也是伊丽莎白一世的隐藏技能，所以在她的年代黑绣发展出了更多的风格形态。 在亨利八世与Catherine离婚之前，黑绣是被叫做“西班牙黑绣”的，而当时的西班牙南部刚结束了长达近八百年的伊斯兰（摩尔人）统治，所以黑绣与伊斯兰文明息息相关，我们一路往南从西班牙到摩洛哥就会发现，现在的菲斯老城到处都还能见到类似黑绣的“菲斯刺绣”。若我们再在北非的土地上往东走一些到达埃及，中世纪的遗迹中竟然就有黑绣的身影，现藏于牛津Ashmolean的三千多件埃及马穆鲁克时期（12-1500左右）的刺绣中很大部分用的就是同一种针法与表达。而在曾经连接欧洲与东亚的丝路中途、比如巴勒斯坦，我们也能在他们的传统刺绣中找到类似的工艺。 继续往东，到达丝路的起点中国，存留在云贵少数民族中的挑花有些与黑绣如此相像，这只是同属数纱绣的巧合还是有我们不知道的交融与传播？挑花中常用的十字针法、也就是后来有点被玩坏了的“十字绣”，其实在花溪姑娘的手中能够美不胜收呢。而十字绣的来历，国际上不少织染绣的学者认为是唐朝的时候从中国经由印度到埃及再传入欧洲的，这种说法其实不是没有依据的，因为确实“戳纱绣”或者“纳纱绣”是我国非常有历史却不被大众所知的工艺。最后，我们来探讨下这种古老刺绣工艺在当今的生命力，看一看它在当代工艺、设计与艺术中的可能性。 此次分享，希望借由一种特别的刺绣工艺，和大家一起横跨大半个地球，也从穿梭时代，一点一点追寻文明悄悄留下的足迹。 【主讲人简介】 吴迪（社交媒体上叫didi wu），本科毕业于香港大学新闻系，也持有英国雷丁大学地产测量学硕士学位，在香港商界工作多年、但这些都感觉是前世了:）2014年赴京都，用一学期时间学习了絣织、终于确定了自己喜爱编织、并决定以此为今后的道路，2015年到达伦敦于Chelsea College of Arts学习了一年textile design后转到Prince’s Foundation School[…]

每次当我介绍自己在Fashion archive工作，听者有些表示完全不懂：原来还有这样的工作？或者会表示非常感兴趣：原来还有这样的工作！ Archive就像一个记忆宫殿，里面蕴藏着层层叠叠的记忆。这些记忆被整理和收藏所要耗费的时间、精力和财力也许是许多人不会注意到的。就像你在V&A看到每一件精美服装的展示，其背后无法展出的、却被收藏的同类款式往往是展出的3-5倍。这些藏品们虽然无法在展览中与公众相见，但是他们很可能正在、或者在未来，帮助某个学者某个设计师，让他们完成自己的研究。而我时常觉得自己的工作，就是在为未来保存知识的火种，把过去和未来相连接。 为了普及一下这个对各类研究和学习都非常有奠基意义的工作，我想以一个从业者的角度来和大家分享一下我在不同archive中的经验，希望对大家的研究能有所启发。 【主讲人简介】 师陌 毕业于London College of Fashion，曾在Vivian Westwood担任品牌档案管理工作。 【活动时间地点】 2019年3月2日 星期六 下午2:00-4:00 Flat 24,[…]