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“倘若说时尚是个‘活着的’现象——与当下息息相关，不断更新改变等等——那么一家时尚博物馆则毫无争议的是‘已逝’服饰的坟墓。”
Valerie Steele, Fashion Theory, 1998
FIT博物馆馆长Valerie Steele在近二十年前写下的这段文字显然不再适用于当下。随着社会公众对于时尚的兴趣与日俱增，时尚展览的概念自然变得越发流行起来。这也为当代时尚（contemporary fashion）进驻到博物馆环境中展出提供了便利条件。
然而关于时尚策展的争议一直存在着。时尚难以磨灭的商业性质是否能让其有资格和艺术等其余展览主题平起平坐？时尚展览能否带给观众更多批判性的思考，而非只是呈现一场场漂亮的装置陈列？幕后的推手——时尚策展人——又在整个过程中扮演着什么样的角色？
“Curating Contemporary Fashion in the 21st Century” 是我硕士学位的研究课题。通过访问全球范围内多家博物馆的时尚策展人，以及以几场具有代表性的展览为研究案例，我试图梳理清楚千禧年后时尚策展的发展脉络，并将研究成果以另一场展览的形式呈现出来。
Pooky
【主讲人简介】
Pooky Lee，伦敦艺术大学时尚策展学硕士，曾任职《周末画报》时装专题编辑一职。Lee的研究兴趣包括二十及二十一世纪西方时装设计，以及当代中国时装设计师。他目前正在研究1985年于北京举办的 “Yves Saint Laurent” 展览，以及中国时尚策展的历史。
Website：www.pookylee.com
Instagram：pooky_lee
Weibo：pookylee
Installation shot of Malign Muses: When Fashion Turns Back at ModeMuseum Antwerp, 2004.
Installation shot of Alexander McQueen: Savage Beauty at The Metropolitan Museum of Art, 2011.
Installationshot of Couture at Work at Musée Bourdelle, 2011.
Installation shot of China: Through the Looking Glass at The Metropolitan Museum of Art, 2015.
Installation shot of Across Art and Fashion at Museo Ferragamo, 2016.
【时间地点】
2017年2月4日 周六 14:00-16:00
Flat 24, 4th Floor, 26-28 Courtfield Gardens, Earls Court, SW5 0PH